«Diventa una star!» *strizzatina d’occhio*

L’attore Martin Ostermeier risponde, all’inizio dell’anno, a delle domande sull’evoluzione delle Arti sceniche e rivela quale consiglio darebbe oggi al suo io ventenne.

L’intervista è stata realizzata per iscritto. Responsabile della redazione: Reda El Arbi

Signor Ostermeier, che consiglio darebbe oggi al suo io ventenne riguardo alla recitazione e alla carriera?

Su questo potrei quasi scrivere un libro. Ecco una sorta di quarta di copertina di questo libro, una specie di teaser:

Caro me ventenne!

1. Cura le tue relazioni professionali!
2. Separa i rapporti di lavoro da quelli privati!

Partiamo dal secondo punto. Ovviamente, non sempre puoi (o devi) separare vita privata e professionale. Nel nostro lavoro, a teatro o sul set, nascono spesso delle amicizie. Inoltre, a causa dei tempi intensi e irregolari del mestiere dell’attore, può risultare difficile mantenere relazioni personali al di fuori del lavoro. È normale, quindi, uscire spesso con i colleghi o fare qualcosa insieme nel tempo libero.

Ma ricordati sempre che, prima di tutto, sono parte della tua rete professionale. Questo ti aiuterà a evitare delusioni o ferite personali quando qualcuno non si comporta come ti aspetti o come sarebbe opportuno.

E come si dovrebbero curare i contatti professionali?

Non voglio dire che devi essere costantemente in contatto con tutti. Non serve mandare di continuo emoji o messaggi brevi su mille canali. No, basta ricordarsi che, nel nostro mestiere, ci si può rincontrare sempre. Quindi evita di tagliare definitivamente i ponti con qualcuno.

Chi è Martin Ostermeier
Martin Ostermeier è membro del comitato direttivo di scenaSvizzera e ha studiato recitazione al Mozarteum di Salisburgo. Ha lavorato al Schauspiel Frankfurt, al Teatro di Lucerna, allo Schillertheater di Wuppertal e in altre sedi in Svizzera e Germania.

Nel 2006 ha frequentato un corso di recitazione cinematografica alla Filmakademie Baden-Württemberg di Ludwigsburg. Il grande pubblico svizzero lo conosce per la serie Il becchino, dove interpreta il medico legale Alois Semmelweis.

Tutti commettiamo errori, ma a volte, in un nuovo contesto, può funzionare anche con una persona con cui, in passato, non è andata bene. Quindi, ci vuole un po’ di pazienza e di clemenza. Chi riesce sempre e in tutto? Forse non esiste.

Ma con un lavoro costante e orientato agli obiettivi, puoi sempre migliorarti. Osserva bene: cosa vuole ottenere una persona? Perché? E quale ruolo – in senso ampio – hai tu in questo grande gioco che è il mondo della cultura e dell’intrattenimento?

Come si costruisce la propria identità professionale?

Non voglio entrare qui nel discorso generale su come si costruisce un’identità professionale. Mi sto rivolgendo al mio io ventenne. E gli direi anche: lascia perdere l’idea del “genio” frainteso!

E: sii sicuro di te stesso! Hai delle capacità. Anche molte che altri non hanno. Mi fermo qui con questi pensieri abbozzati. Come dicevo, ci potrei scrivere un libro.

A proposito di libri! Ce n’è uno che consiglio. L’autore oggi è forse un po’ passato di moda, ma nel libro “Sul mestiere dell’attore” di Brecht ci sono alcuni spunti interessanti. L’avevo letto ai tempi della scuola di teatro, ma allora avevo frainteso alcune cose.

Negli ultimi anni, cosa è cambiato per chi lavora come libero professionista? Ci sono stati sviluppi positivi o negativi?

Beh, anche qui ci vorrebbe un altro libro. sorrisetto Che il mondo cambi rapidamente, lo sappiamo tutti. Ed è sempre stato così, dipende dal periodo e dal luogo storico.

Limitiamoci a due aspetti noti a tutti. Le – ormai non più così nuove – tecnologie di comunicazione offrono enormi possibilità di networking.

Un esempio: quando vado alla Berlinale, faccio parte di un gruppo WhatsApp dove circolano informazioni su eventi, occasioni di incontro e consigli pratici. Inoltre, online posso verificare chi sarà presente e contattare colleghi e registi. Fantastico!

Un vantaggio per chi lavora nelle arti performative…

Sì, ma questo porta anche rischi: sovraccarico di informazioni, FOMO (paura di perdersi qualcosa), stress e iper-stimolazione, con tutte le conseguenze negative.

Altro esempio: i casting, ormai da circa cinque anni e con l’accelerazione dovuta alla pandemia, si fanno quasi solo online. Anche se la casting director è nella mia stessa città, spesso preferisce un self-tape, almeno all’inizio e per ruoli minori.

Questo ha aumentato il carico di lavoro per noi attori: serve una buona videocamera o smartphone, uno stativo, uno spazio adatto e spesso anche un collega che faccia da spalla.

Queste mansioni sono sempre più a carico degli attori stessi, scaricate dalle agenzie di casting che, a loro volta, subiscono pressioni. Più possibilità di partecipare a progetti anche internazionali? Certo. Ma anche più stress, come dicevo prima con l’esempio della Berlinale.

La pandemia e il lockdown hanno segnato una cesura. Il settore si è ripreso? Sono nate nuove opportunità da quell’esperienza?

Tutti coloro che amano il teatro hanno riscoperto che si basa sulla “copresenza fisica”, cioè essere nello stesso spazio, nello stesso momento. Nessuno sente la mancanza delle rappresentazioni in streaming. Io, per esempio, non ne ho guardate nemmeno una. Una volta ho recitato live su Zoom. Per me, è stato un fallimento.

Già: “per me”. Non ho sentito il pubblico e quindi non so davvero com’è andata. Per me non era teatro. Teatro significa scambio energetico tra attori e spettatori. Helge Schneider, ad esempio, si è rifiutato di esibirsi davanti a un pubblico in auto. E se lo può permettere.

Ma nuove modalità di lavoro sono nate, no?

Sì, certo. Oggi siamo tutti più abituati a usare Zoom o altre piattaforme collaborative. E questo è utile. Ad esempio, posso fare un primo incontro online con un regista che al momento si trova in Kosovo. Attraverso una videochiamata riesco già a percepire molto di più della persona rispetto a una mail o una telefonata. È stato così anche per il mio ultimo film Silence of Sirens.

Nel teatro esistono compagnie stabili. E nel cinema? Ci sono modi per avere un reddito stabile?

Sì, certo: diventa una star! In altre parole: no, non è una vera opzione. Diventare una star dipende da troppe cose che non possiamo controllare, e comunque – almeno in Svizzera – c’è spazio solo per pochi.

Quindi bisogna diversificare: lavorare a teatro, come doppiatori, come insegnanti di recitazione o educatori teatrali, fare formazione aziendale… o cambiare completamente settore. Nel mio giro di amici c’è chi fa la corriere in bici, il camionista, il bancario o l’insegnante di scuola primaria.

Sull’essere star: certo, anche l’impegno personale conta, ma è solo una parte del tutto. Molto dipende da fattori esterni.

Molti attori svizzeri guardano alla Germania, alla Francia o all’Italia. È davvero più facile fare carriera all’estero?

Qui ci vorrebbe un terzo libro! sorrisetto Provo a sintetizzare.

Nel teatro di parola, Germania, Austria e Svizzera tedesca sono un unico mercato (DACH). Ci sono differenze nei cachet e nei finanziamenti, ma il sistema degli ensemble e della scena indipendente è simile.

Quindi non fa differenza lavorare a Monaco, Vienna o Zurigo?

Non proprio, ma a volte ci sono più differenze tra due città della stessa nazione che tra paesi diversi. Sicuramente ci sono più opportunità in Germania o Austria.

Il problema è mantenere un domicilio in Svizzera con cachet tedeschi: le paghe sono più basse e con più trattenute (se si fattura regolarmente).

Su Italia preferisco non pronunciarmi. In Francia, invece, il teatro funziona in modo diverso: pochi ensemble fissi, tanta scena indipendente. Ma c’è più sostegno economico tra un ingaggio e l’altro per chi è intermittent du spectacle – o almeno, così era.

Per alcuni il sistema francese è più fluido, per altri meno. Comunque offre molte più opportunità che la Svizzera romanda.

E nel cinema?

Nel cinema, TV e streaming, i mercati di Germania, Francia e Italia sono più grandi e quindi offrono più possibilità. Ma c’è anche più concorrenza.

In Germania, molti attori vivono solo di cinema e TV, cosa quasi impossibile in Svizzera. Però non dimentichiamo le coproduzioni internazionali: i miei ultimi due film erano coproduzioni con Kosovo e Italia. Sempre più spesso i confini si sfumano.

Quali sono i temi urgenti che scenaSvizzera deve affrontare per i freelance?

Domanda rischiosa! Se ne cito due, qualcuno dirà che ho dimenticato l’essenziale. Per me, le priorità sono:

1. Diritti per lo streaming e i contenuti online. Non è giusto che venga pagato solo ciò che va in onda in TV e non ciò che finisce in streaming. È un’ingiustizia crescente e va risolta subito!

2. Le sfide tecnologiche: motion capture, intelligenza artificiale… nuove opportunità ma anche rischi. Serve tutelare i diritti d’autore e della personalità. Un mio clone digitale che recita al posto mio e genera guadagni? Inaccettabile!

To be continued!